10 parimat filmi, mida pole kunagi tehtud
Düün | Linnafilm (II)
Paljud huvitavad filmid jätavad igal aastal tegemata jätmise erinevatel põhjustel, kuid on mõned, mis eristuvad teistest, sest mõte “mis oleks, kui” oleks lihtsalt liiga põnev, et seda kõrvale heita. Kuid paljudel juhtudel ei saa stuudiote otsust projekti edasi anda täielikult kritiseerida - mõned järgmistest projektidest on kummalised ja võivad sama kergesti olla finantskatastroof kui hitt. Sellegipoolest oleks hämmastav näha mõnda järgmistest kümnest projektist realiseeritud, isegi kui need tunduvad üsna pöörased.
1. Düün - lavastaja Alejandro Jodorowsky
Sageli tervitati kui üht suurimat kasutamata võimalust filmiajaloos - lugu Alejandro Jodorowsky katsest kohandada Düün kirjutati hiljuti tunnustatud dokumentaalfilmis, Jodorowsky luit.
Tunnustatud režissöör jälgis filmi 1970. aastatel ja pani kokku loovate jõudude unistuste meeskonna, kes hiljem tegi selle ajastu mõjukamaid filme. Meeskonda kuulusid: H.R. Giger, kes hiljem lõi Ridley Scotti ikoonilised kujundused Tulnukas ; Jean Giraud (Moebius), kes varustas süžeeskeeme ja kujundusi ning oli hiljem temaga seotud Tulnukas, Tron, ja Viies element, teiste hulgas; ja Dan O’Bannon, kes oli seatud filmi eriefektide juhtima ja hiljem siirdus Tulnukas pärast Düün kaotas oma rahastuse.
Et helistada Jodorowsky omale Düün hullumeelne projekt näib peaaegu alahinnatuna. Lisaks juba mainitud võtmeteguritele plaanis Jodorowsky teha koostööd näitlejate Salvador Dalí, Orson Wellese, Gloria Swansoni, David Carradine'i, Geraldine Chaplini, Alain Deloni, Hervé Villechaize'i ja Mick Jaggeriga. Kui sellest kõigest ei piisanud, seadis heliriba ka Pink Floyd bändi jõudude kõrgusel.
Kuid ausalt öeldes on see film, mille üle mõelda on ilmselt uskumatum kui ekraanil tegelikult näha. Finantseerijad näivad hiljem jõudvat samale järeldusele keset teateid, mis Jodorowsky oma Düün film võiks kesta 10 või enam tundi. Nad tõmbasid filmitegemise meeskonnast pistiku, viies loovuse peamised tegelased teiste projektide juurde.
Film satuks lõpuks noore David Lynchi kätte ja muutus seejärel kriitiliseks ja rahaliseks ebaõnnestumiseks, kuigi film on viimastel aastatel saavutanud märkimisväärselt kultusklassika staatuse.
Nüüd, nagu hiljuti Twitteris teatas Frank Herberti poeg Brian Herbert, režissöör Denis Villeneuve ( Saabumine ) on koputatud rooli a uus seeria Düün filmid . [Uuendus, 02.02.17: Lisatud teade uute Dune'i filmide kohta.]
kaks. Jedi tagasitulek - lavastanud David Cronenberg või David Lynch
Tähesõjad: Jedi kättemaks | Lucasfilm
Kui George Lucas otsis režissööre filmi viimaseks filmiks Tähtede sõda triloogia, Jedi tagasitulek (või Jedi kättemaks nagu seda tollal nimetati) , ta pöördus kahe kompromissitu visiooni poolest tuntud noore lavastaja poole: David Cronenbergi ja David Lynchi poole. Kuid Lynch lükkas Lucase pakkumise lavastamiseks tagasi Dune, ja Cronenberg teeks hiljem sama, lavastades Videodroom ja Surnud tsoon varsti pärast.
Mitu aastat hiljem selgitas Cronenberg, miks ta pakkumise tagasi lükkas. 'Teid on tõesti piiratud kehtestatud vorming,' ta ütles . 'Nii et tõeliselt leidliku või innovaatilise režissööri jaoks pannakse see kitsikusse.' Pole kahtlust, et Lynch tundis samamoodi ja kui ta läks edasi sarnase ulmeprojekti juurde, võimaldati talle palju loomingulisemat mõju, kui Lucas kindlasti pakkus.
Nii et kuigi Cronenberg ega Lynch polnud lavastamisele tõeliselt lähedal Jedi tagasitulek, see on endiselt põnev filmi 'mis oleks, kui' filmi jaoks, mis oleks võinud kasu saada kummagi režissööri tugevast visioonist. Kuigi on raske täpselt ette kujutada, milline Lynch on Tähtede sõda film võis olla, pole kahtlust, et Cronenbergi versioon oleks olnud oluliselt tumedam, isegi kui ta mängis Lucase tingimustes.
mis meeskonnas reggie bush on
3. Ronnie Rocket - lavastaja David Lynch
Kustutuskumm | Ameerika Filmi Instituut
Pärast David Lynchi debüüdi Kustutuskumm 1977. aastal pidi tema järgmine film laialt levinud kriitikute heaks kiitma 1950. aastate inspireeritud ulmelist filmi, kus esitati režissööri nüüd kaubamärgiks olevad absurdimudelid ja tema debüütfilmis nähtud tööstuskunsti suund. Stsenaariumist on Internetis vabalt saadaval kaks versiooni, kuid filmi üldine suundumus hõlmab detektiivi, kes püüab astuda teise dimensiooni, abiks on tema võime seista ühel jalal, kuna elektrit kandvad mehed, keda nimetatakse 'sõõrikumeesteks', jälitavad teda. .
Isegi Lynchi standardite järgi tundub see süžee veidi pöörane, mistõttu loodavad režissööri fännid ikkagi, et ta kunagi projekti tagasi pöördub. Ütles Lynch Elutuba aastal 2012, et ta vaatab endiselt Ronnie Rocket stsenaarium „aeg-ajalt ... alati on midagi, millest ma pole veel aru saanud. Ma tahan seda teha; Ma armastan seda maailma. '
Neli. Batman: Esimene aasta - režissöör Darren Aronofsky
Batman: Esimene aasta | DC Koomiksid
Režissööri jaoks, kes on sageli kaldunud art-house stiilis filminduse poole (enne selle aasta kassahitti Noah ), on huvitav, et Darren Aronoskfy on kogu oma karjääri vältel olnud sageli seotud suure eelarvega kommertsfilmidega. Ta oli kunagi ühendatud RoboCop taaskäivitage Valvurid kohanemine ja Kaljukass - kõik filmid, mida te tavaliselt andeka režissööriga ei seostaks. Kuid kõige kummalisem film, mille kallal ta töötas, oli Batmani taaskäivitamine pealkirjaga Batman: Esimene aasta, mis hiljem sillutab teed Christopher Nolani oma Pimeduse rüütel triloogia.
Jälgib Batman ja Robin Katastroofi ajal soovis Warner Bros süstida kinnisvarasse värsket verd ja palkas Aronofsky pärast tema teise mängu õnnestumist, Reekviem unistusele . Seejärel tõi Aronofsky koomiksikirjaniku Frank Milleri, kes oli lavastajaga töötanud koos tootmata stsenaariumiga Ronin ja paar asus meisterdama seda, mis on ikoonilise tegelase üks põnevamaid kujutisi.
'Minu pigi oli Surmaigatsus või Prantsuse ühendus kohtub Batmaniga. Sisse Esimene aasta , Gordon oli nagu Serpico ja Batman nagu Travis Bickle (filmi peategelane) Taksojuht ), ”Selgitab Aronofsky katkendist raamatust Lood arengupõrgusest: suurimad filmid, mida pole kunagi tehtud? mille kirjutas David Hughes.
Hughesi raamatus kirjeldatakse filmi lühikokkuvõtet järgmiselt:
Noor Bruce Wayne leitakse tänavalt pärast vanemate mõrva ja tema võtab enda alla 'Big Al', kes peab koos pojaga 'Little Al' autoremonditöökoda, ajendatud kättemaksuhimust ilmselge saatuse poole. ta on vaid hämaralt teadlik, noor Bruce (tahtlikult määramata vanuses) vaevleb poes päeval ja öös, vaadates üle tänava lörtsises East Endi kateedris hooride, jonnide, sutenööride ja korrumpeerunud politseinike tulekuid ja minekuid. suitsetav detektiiv James Gordon võitleb korruptsiooniga, mis on tema endogeense Gotham City politseinike seas endeemiline.
Pole raske mõista, miks Warner Bros. takistas ideed koomiksist nii radikaalselt kõrvale kalduda ja valis tavapärasema Batmani loo, mida Nolan hiljem jätkab. Kuid ei saa eitada, et oleks olnud äärmiselt huvitav näha Aronofsky ja Millerit tegelasega seda, mida nad tahtsid, isegi kui see ei tundunud tegelikult nii palju kui tegelik Batmani lugu.
5. Gladiaator 2 - režissöör Ridley Scott ja kirjutanud Nick Cave
Gladiaator | DreamWorks SKG
Kõigist selles loendis olevatest “mis oleks, kui”, Gladiaator 2 on ilmselt kamba kõige pöörasem ja tõenäoliselt pole tal kunagi olnud võimalust seda tegelikult teha. Alustuseks, kuidas teha järg filmile, mille peategelane lõpuks suri? Ei, see ei olnud päritolulugu ega film erinevat tegelast. Stsenarist Nick Cave selgitab seda kõige paremini.
'[Crowe] helistas mulle ja küsis, kas ma tahan kirjutada Gladiaator 2 , ' Cave selgitas . 'Kellegi jaoks, kes oli kirjutanud ainult ühe filmistsenaariumi, oli see üsna suur küsimus. 'Hei, Russell, kas sa ei surnud Gladiaator 1 ? '' Jah, sa lahendad selle. ''
Sealt paistab, et Cave ei hoidnud midagi tagasi, kui meisterdasime Crowe'i tegelase Maximuse ekraanile naasmise põhjuse, kirjutades samal ajal ühe kõige hullumeelsema loo, mille välja mõtles vaid rokkar. 'Niisiis, [Maximus] laskub puhastustuppa ja teda saadavad jumalad, kes surevad taevas, sest seal on see üks jumal, seal on see Kristuse tegelane, maa peal, kes kogub populaarsust ja nii paljud jumalad surevad, nii et nad saadavad Gladiaatori tagasi, et tappa Kristust ja tema järgijaid, ”selgitas Cave.
'Tahtsin sellele helistada Christ Killer, ”Jätkas ta. 'Lõpuks saate teada, et peamine tüüp oli tema poeg, nii et ta peab oma poja tapma ja jumalad pettis teda. Temast saab see igavene sõdalane ja see lõpeb selle 20-minutilise sõjastseeniga, mis järgib kõiki ajaloosõda kuni Vietnami ja kogu muu kraamini ning see oli metsik. '
Cave kaunistab ilmselt seda lugu vähemalt praegu, kuid stsenaarium jõudis stuudiosse koos Ridley Scotti ja Crowe'iga ning tema kirjeldatud põhiline süžee vastab aruannete kohaselt tõele. 'See oli kivikülm meistriteos,' ütles ta. 'Mulle meeldis seda väga kirjutada, sest teadsin igal tasandil, et seda ei tehta kunagi. Nimetagem seda popkorni tilgutajaks. '
6. Turist - juhib keegi
Turist ideekunst | Autoriõigus HR Giger
Turist on legendaarne sci-fi stsenaarium, mille kirjutas Clair Noto ja mis jõudis esimest korda areenile 1980. Sellest ajast peale on see olnud arengupõrgus - ja mitte proovimise puudumise tõttu. Stsenaarium köitis kõigepealt tähelepanu Kadrofeenia režissöör Franc Roddam ja Universal enne, kui režissöör Brian Gibson pardale tuli, tuues endaga kaasa hilise H. R. Gigeri Tulnukas . Hiljem ostis Noto stsenaariumi Francis Ford Coppola Zoetrope'i stuudiosse, kus režissöör Franc Roddam näitas üles suurt huvi, enne kui Universal stsenaariumi järele tagasi tuli.
The veebisaidil io9 kirjeldab Turist kui “tumedam, seksiga laetud Mehed mustas , ”Ja seda on spekuleeritud Mehed mustas on üks peamisi põhjusi, miks film pole alates 1997. aastast edasi liikunud. Vastavalt io9-le on film ' paljastas Manhattanil salajase tulnukamaailma, sealhulgas salajase tulnukaklubi nimega Koridor, kus erinevad tulnukad üle kogu universumi kohtuvad, seksivad ja lepivad Maale kinnijäämise pärast. '
Miks siis pole Turist kunagi toodetud? Kui te aruandeid usute, võib selle põhjuseks olla see, et stsenaariumi oli ühelegi režissöörile või kirjanikule lihtsalt liiga palju ekraani jaoks paugutada, vaatamata selle lugejate üksmeelsele kiitusele. Lisaks stsenaariumi tumedale ja küpsele sisule ning vajadusele suure eelarve järele õigluse tagamiseks, mõjutas stsenaariumi suuresti Prantsuse uus laine, mis tundus olevat takistuseks Ameerika filmitegijatele, kes üritasid seda publikule kohandada.
Aga kui loete Turist , tundub see idee liiga põnev, et igavesti arengupõrgus püsida, ja poleks üllatav, kui näeksite, et keegi selle järjekordse torke maha lööb.
7. Napoleon - režissöör Stanley Kubrick
Napoleon | Jean-Christophe Magnenet / AFP / Getty Images
Stanley Kubrickil oli palju kinnisideesid, nagu seda teeb enamik kunstnikke, kuid tema tohutu huvi Napoleon Bonaparte'i vastu näis kääbus olevat kõigi teiste jaoks ning ta lootis ühel päeval teha Napoleonist filmi, mis tema sõnul oli kuulsamalt öeldes 'parim film, mis kunagi tehtud. ”
Algselt kavatses Kubrick teha Napoleon järgnev 2001: kosmose-odüsseia ja alustas uurides 1960. aastate keskel . Režissöör luges selle kuju kohta sadu raamatuid, kogudes samal ajal 15 000 asukohafotot ja 17 000 Napoleoni kujutise slaidi. Samuti kavatses ta korraldada ülespoole 40 000 Rumeenia jalaväelast ja 10 000 ratsaväge, et kujutada filmi lahinguid Prantsusmaal ja Itaalias tulistades selle asukohtade jaoks. 'Ma tahan selle reaalsuse filmilindile püüda ja selleks on vaja hoolikalt luua kõik lahingutingimused,' selgitas Kubrick toona.
Ka režissöör ei hoidnud kaasatud andega midagi tagasi; lisatud Napoleon peaosades olid David Hemmings ja Audrey Hepburn, kõrvalrollides mängisid nii Alec Guinness kui Laurence Olivier. Kuid isegi filmi andekas koosseis ja meeskond ei suutnud rahustada stuudiot, mis oli just näinud Napoleoni filmi Waterloo (1970) pomm kassas ja ükski stuudio ei toetaks projekti.
Kubrick läheks edasi Kellakeelne apelsin (1971) ja Barry Lyndon (1975) varsti pärast seda - viimast mõjutasid uuringud suuresti Napoleon ja see toimub umbes 15 aastat enne Napoleoni sõdu.
8. Mina, robot - kirjutas Harlan Ellison
Mina, robot: illustreeritud stsenaarium | Harlan Ellison
2004. aasta Mina, robot Alex Proyase lavastatud film oli selle algmaterjali kahvatu peegeldus. Filmi kritiseeriti laialdaselt selle eest, et isegi Isaac Asimovi originaalromaani isegi ei viidatud samanimelisele nimele, kasutades pealkirja õigusi piletite müümiseks vaid pisut rohkem kui turundustrikk. See viib meid meistriteoseni, mida kunagi polnud. Harlan Ellison, kes on ise Asimovi lähedane sõber, kirjutas 1970. aastate lõpus stsenaariumi, mida peetakse tänapäeval suurimaks ulmefilmiks, mida kunagi tehtud pole. Stsenaarium pälvis algse autori enda heakskiidu kui oma romaani parimaks võimalikuks töötluseks.
Kahjuks sattus Ellisoni stsenaarium Warner Bros.-i arengupõrgusse ja lõpuks jäeti see lõplikult riiulisse. Täna saate seda järgides ise lugeda illustreeritud stsenaariumi väljaandmine mis jääb ka praegu trükki. Võime jääda kinni Will Smithi juhitud filmiversioonist kui kinopärandist Mina, robot, kuid see on Ellisoni hiilgavalt kirjutatud lugu, mis paistab silma tõelise kroonimissaavutusena.
9. Pimeduse süda - lavastaja Orson Welles
Orson Welles Pimeduse süda | RKO Pildid
Hästi enne Apokalüpsis nüüd neelas Francis Ford Coppola mõistuse, oli Orson Wellesil kõrged ambitsioonid kohandada Joseph Conradi Pimeduse süda ise. Projekt oli tegelikult Wellesi esimene stsenaarium, mille ta kunagi kirjutas, samuti esimene film, mida ta kunagi proovis teha. Algselt lootis ta filmi filmida üle 160 eepilise panoraamvõtte, seda strateegiat pidas hilisema rahastamise poolest kuulus stuudio RKO Pictures hiljem liiga ebapraktiliseks ja kalliks Kodanik Kane.
Stsenaarium on endiselt olemas ja seda saab tegelikult lugeda siin tervikuna . Vaid paar aastat tagasi tegi Welles Pimeduse süda oli isegi monteeritud ühekordse lavastusena autor Turneri preemia kandideeris kunstnik Fiona Banner. Sellegipoolest paneb mõtlema, mis oleks juhtunud, kui Welles oleks oma esimese projekti jaoks roheliselt valgustatud, selle asemel et jätkata selle jätkamist Kodanik Kane aastal Pimeduse süda lammutatakse.
10. Superman elab - režissöör Tim Burton
Batman ei olnud ainus DC superkangelane, kes potentsiaalse meistriteose lammutas. Veel 1996. aastal oli Kevin Smithil stsenaarium valmis ja kirjutatud Superman elab. Tim Burton, värske edu Batman filmisaaga, märgiti seejärel Smithi käsul lavastajaks, kellestki muust kui Nicolas Cage'ist mängiti Terase meest. Nagu Indiewire seda kirjeldab , nad kõik 'asusid kangelase suhtes sügavalt hingestatud ja väga aukartlikule loomisele', kusjuures kõik märgid viitasid slam dunk superkangelase filmile.
Ei läinud kaua aega enne, kui asjad tekkisid ilmtingimata, mille ajendiks oli mitmed skriptiarst Wesley Stricki läbimõtlematud muudatused. 'Stricki mustand tundus jabur ja ilmselgelt vägivaldne,' väidab Indiewire, esitades ühe eriti hämmeldava hetke, kui Lex Luthor koos Braniaciga lõi ühe üksuse nimega 'Lexiac'. Hiljem näitasid Cage'i Supermani kostüümi proovimaterjalid kontseptsiooni, mis oli parimal juhul poolik. Kuud enne filmi kavandatavat ilmumiskuupäeva loobuti kogu projektist, kusjuures kõik asjaosalised läksid oma teed.
Täiendav aruandlus hiljemalt Nick Cannata-Bowman.
Kontrollige Meelelahutus Cheat Sheet Facebookis!
