1970. aastate suurimad ansamblid ja muusikud
Briti rokkbänd Led Zeppelin | Hultoni arhiiv / Getty Images
Paljuski jõudis Ameerika muusika 1970. aastatel oma haripunkti, sest iga žanri artistid kasutasid oma helide täiustamiseks eelmise kümnendi roki-, hinge- ja popmuusika uuendusi. Siis muutusid helid liiga täiuslikuks, kuni punktini, kus rokkmuusika hakkas kõlama nagu tehases toodetud kaup, mis oli loodud areenipublikule koos laulmiseks, tekitades sellega reaktsioonilisi uue laine ja punkroki liikumisi. 1970. aastatel toimus muusikas palju ja me oleme teinud kõik endast oleneva, et tihendada sündmusterohke kümnend vaid kaheksaks artistiks, kes aitasid tollaseid žanre määratleda, pannes samal ajal aluse järgmisteks aastakümneteks.
1. Led Zeppelin
Led Zeppelin alustas oma karjääri mitteametlikult vanade bluusilugude apineerimisega ja lisas neile omaenda teispoolsuse raskust, et neid uuteks muuta. Kuid ei läinud kaua aega, kui bänd laiendas oma kõla kõikides suundades, kuna liikmed kasutasid järgnevaid albumeid hard rocki uurimiseks (või isegi leiutamiseks) ( Led Zeppelin II ), folk rock ( III ) ja psühhedeelia ( Püha majad ). Tänu kõigi nelja oskusliku bändiliikme kaastööle on igal albumil põhiheli, mis võiks pärineda ainult nendest tõelistest rokijumalatest.
2. David Bowie
David Bowie tegi enne hiljutist surma pika ja mitmekülgse karjääri ning pole vastuoluline öelda, et ta andis 70ndatel välja suure osa oma parimast materjalist, kus kameeleonilaadne laulja-laulukirjutaja kaotas oma karjääri mitmesse eri faasi alates nimitegelane alates Ziggy Stardusti ja ämblike tõus ja langus Marsilt . Ta kaevas sama järsu glam rock majesteetlikkuse ja dramaatika Aladdin terve mõistusega ja Teemantkoerad enne kui proovida oma oskustega hinge ( Noored ameeriklased ) ja art rock ( Jaamast jaama ) elades tema muud suurepärane tegelane, õhuke valge hertsog. Lõpuks lõpetas ta kümnendi oma ulja Berliini triloogiaga, ühendades omaenda hittinstinktid põneva krautrocki ja atmosfääritehnikaga.
3. Kokkupõrge
Pankrokk oli Ühendkuningriigis palju suurem kultuuriliikumine kui USA-s. Kokkupõrge suutis ellu jääda ka lühikesest kultuurihetkest ja jätkas laienemist, kaotamata vihast poliitilist teadlikkust (enamasti) enese energeetika toorest energiast pealkirjaga debüüt. Kümnendi lõpetava ja karjääri määrava kolmanda LP ajaks London Calling , bänd oli laiendanud oma kõla, hõlmates reggae, dub, funki ja rockabilly elemente. Tundus, et see kogus mõjutusi kogu maailmast, kuid selle laulude keskmes on liikmete enda anne kirjutada suurepäraseid meloodiaid tekstidega, mis tunduvad sama olulised.
4. Parlament / Funkadelic
George Clinton kogus enda ümber üsna suure hulga andeid, eriti 1970. aastatel, kui tema kergesti segadusse sattunud ansamblid Parliament ja Funkadelic avaldasid paljusid oma parimaid plaate. Kasutades mütoloogia ülesehitamist, ennekuulmatut huumorit, rühmavokaale, jultunud funk-rokki ja eksperimentaalseid helimaastikke, leiutasid ansamblid (mis koosnevad sageli enam kui tosinast liikmest) oma žanri, mille nimi on P-Funk, ja avaldasid albumeid, mis olid sama kõlavalt huvitavad kui nad olid lihtsalt lõbusad: nad jooksid mängust alates ärritavatest funkhümnidest nagu “Give Up the Funk” kuni psühhedeelse nutva soleerimiseni Maggot Aju Nimilugu.
5. Curtis Mayfield
Parlament ja Funkadelic olid kindlasti poliitiliselt teadlikud, kuid nende lauludel pole sama südantvalu ja lootust nagu Curtis Mayfieldil. Hingelaulu kirjutaja kasutas oma kõrget hüüatust, et rahu ja mõistmist klaverit, vask ja kitarri ühendavate tihedate kihtidega radadel. Mayfield süstis levimuusikasse sotsiaalseid kommentaare ja meisterdas albumeid, mis inspireerivad jätkuvalt artiste, sealhulgas Sellist kohta nagu Ameerika täna pole ja Blaxploitation B-film Superfly .
6. Roosa Floyd
kes on mehitatud abielus
Progressiivsed rokkansamblid püüdsid maailma populaarseima muusikažanri kunstivaldkonda tõsta laialivalguvate kontseptsioonialbumite ja -radade abil, mis morfeerisid umbes samamoodi nagu klassikaline muusika. Pink Floyd ületas žanri jälgi, sest selle albumid ja lood on tänu Roger Watersi avatud südamega laulukirjutusele sügavamalt tunda kui intellektuaalsed. Waters kirjutas mõlemad isiklikud ( Müür ) ja poliitiline ( Loomad ) lood kontseptuaalsete albumite piires, samal ajal kui tema bändikaaslased Dave Gilmour, Richard Wright ja Nick Mason andsid igale laulule väärilise muusikalise võimekuse, et iga pikk muusikaline paus oleks sama emotsionaalne ja transtsendentaalne kui Waters'i sõnad.
7. Räägivad pead
Uus laine arenes punkroki kõrval omamoodi alternatiivina puhastatud areenirokile, mis domineeris raadiojaamades 70ndate lõpus. Räägivad pead tegelesid sakiliste riffidega ja karjusid pigem paranoiaga kui laululauludega, eesotsas närviliselt kõlava frontmani David Byrne'iga, kellel oli kombeks kirjutada laule asjadest, mis olid nii ohutud kui 'paber' või 'õhk'. Kuigi ansambli suurim album ( Jää valguses ) saabuks alles 1980. aastal, selle kolm esimest väljaannet esitasid võib-olla kõige loomingulisema uue laine bändi, kuna see laienes kunstilisest ärevusest kaugemale, hõlmates hüpnootilisi atmosfääre ja afrobeat, eriti selle tähe kolmandal väljaandel Hirm muusika ees .
8. Bruce Springsteen
Bruce Springsteen ammutas Woody Guthrie ühiskonnateadlikust rahvamuusikast inspiratsiooni rokkmuusika valmistamiseks, mis meeldis Ameerika töölisklasside ja pettunud noorte võitlustele ning käsitles neid otseselt. Kuid Bossi anded ulatuvad kaugemale tema lüürilisest jutustamisest, nagu tõendab tema kolmas magnum opus album Sündinud jooksma . 1975. aasta jõupingutused koosnevad kaheksast palast, mis puudutavad lõksus olevaid linnalapsi, kes unistavad põgeneda oma rõhuvast elust, ja need on skooritud monoliitse taustaga kitarri, trummide ja saksofoniga, mis on ühendatud üheks suurepäraseks muusikaliseks heliseinaks. Springsteen küpses kogu kümnendi jooksul laulukirjutajana, tegeledes purustatud unistuste ja majandushädadega järgnevatel väljaannetel.
Jälgige Jeff Rindskopfi Twitteris @jrindskopf .
Kontrollige Cheat Sheet Facebookis!
