Meelelahutus

8 kõigi aegade suurimat Funki albumit

Millist Filmi Näha?
 

Hinge muusika , džäss, rütm ja bluus said kõik kokku, et luua 1960ndatel tekkinud mõjukas funk-žanris üks kuradima tantsitav süvend ja jõuda paljuski kogu 1970ndate aastate loomingulisele tipule, isegi kui see oli sageli ebaõiglane seotud popmuusika alamast koormusega, mida nimetatakse diskoks. Disko vaibus enamasti, kuid suurepärased funk-albumid püsivad tänapäevani ja jätsid muusikaajaloos vaieldamatu mulje. Need on albumid, mis näitasid maailmale groovy bass line jõudu ja palju loovust.

kui palju maksab gike golic aastas

1. Maggot Aju autor Funkadelic

Alustades oma nimiloo nutuka, transtsendentaalse 10-minutilise kitarrisoologa, kergendab George Clintoni rumala, ennastmütologiseeriva funk-muusikute kollektiivi suurim album selle 36 minuti meeldetuletuseks, kuid iga lugu on võrdne demonstratsioon Funkadelicu rumalast muusikalise geeniuse kaubamärgist, kus kõik bändi elemendid segunevad ettearvamatult, kuid täiuslikult grupivokaali all, alates löömisest ja lõpetamisest kuni Vietnami sõja tragöödiateni.

kaks. Funkentelechy vs. platseebo sündroom parlamendi poolt

George Clintoni teist funkpioneeride ansamblit, parlamenti, on Funkadelicust sageli raske eristada, kuid see album, selle liiga sageli tähelepanuta jäetud magnum opus, erineb palju Maggot Aju , kas või enamuse oma lugude pikkuse tõttu. Paljudel kaheksa minuti plussiga radadel ei ole nii kõrget soolot kui Maggot Aju ’Nimilugu, kuid need pakuvad paremat vitriini bändi laitmatule mooside dünaamikale, kuna vokaalkonksude, kooky heliefektide ja nakatava riffi kihid kuhjuvad üksteise peal huvitavatel ja loomulikult funky viisidel. Kõik see on tarbetu ja diskomuusika „platseebo sündroomi“ - funki kommertsialiseeritud, desinfitseeritud ja valgendatud kurja kaksiku - lõdva kontseptsiooni teenus.

3. Peakütid autor Herbie Hancock

Funkil on jazzmuusikas palju juure, kuid see ei takistanud visionääril jazzmuusikul Herbie Hancockil kahte žanrit veelkord koos infundeerida ühe oma suurima teose, džässi-funki meistriteose jaoks, mis on Peakütid . Albumi neli lugu ehitavad kõik ebatõenäolistest instrumentaalsetest helidest, näiteks õllekannu puhumine, heliefektid ja afropütid, mis on aluseks džässilisele improvisatsioonile, milles Hancock ja tema bänd, ka pealkirjaga Headhunters, nii silma paistsid, veenvad.

Neli. Superfly autor Curtis Mayfield

Curtis Mayfieldi poliitiliselt teadliku soul-funk-muusika kaubamärk ei olnud selle heliriba jaoks vähimalgi määral nürinuks blaxploitation-filmi jaoks, mis viib sageli tagaplaanile selle albumi segu instrumentaalsetest ja lüürilistest kompositsioonidest, mis maalivad kriminaalses elus mõjutava portree elust , uimastitega nakatunud getos. Sellised silmapaistvad laulud nagu “Pusherman” kõlavad nagu suurepärased ettekujutused õigeaegsest pettumusest, mida rõhutavad huvitavad kompositsioonid, milles osavalt on ühendatud bongod, sarved, bass ja palju muud.

5. Mõõturid autor The Meters

60-ndate aastate lõpus tõi The Meters New Orleansi teise liini ansamblite brassy, ​​bassy groove'i peavoolu debüütalbumiga funk-instrumentaalidest, mis ei vaja keha liikumiseks ühtegi teksti ja meloodia on tundide kaupa peas kinni. lõpp. Enne kui nad siirdusid traditsioonilisema laulukirjutamise juurde, olles oma bändi dünaamiliselt lihvinud läbi aastate kestnud live -esinemise ja mängides taustbändina, tugineb bändi omanimeline debüüt peamiselt selle liikmete enda improvisatsioonioskustele, et salvestada lugusid, mis kõlasid koos nakkusliku rütmiga ja muljetavaldav voolavus.

6. Mehe tükid autor Gil Scott-Heron

Mõnes mõttes sobib Gil Scott-Heron samasse ühiskondlikult ja poliitiliselt teadliku funk-muusika vormi, mida on populariseerinud Marvin Gaye ja Curtis Mayfield, kuid paljuski muul viisil surus laulukirjutaja oma muusika ja sõnumi veelgi potentsiaalselt võõristavate lugude hulka, mis endiselt tunnete end põnevana ja radikaalselt enam kui neli aastakümmet pärast 1971. aasta vabastamist. Lüürika piirneb suures osas kõnekeelse luulega, mida toetavad funky bassiliinid, mis ulatuvad delikaatsest konfrontatsiooni ja džässiimprovisatsioonini, mis kõlab kodus suurepäraselt koos Heroni avatud südamega kräunumise ja vihase usulugemisega.

7. 1999 printsi poolt

Christopher Polk / Getty Images selge kanali jaoks)

Christopher Polk / Getty Images selge kanali jaoks

Erinevalt eelmise aasta diskokunstnikest tõi Prince funki peavoolu, ilma et see summutaks muusikalist loovust, mis paneb iga groov bassiliini ja humoorika häälekonksu tundma nii revolutsiooniline ja lõbus. Minneapolise laulja ja laulukirjutaja ei hoidnud kõrvale oma trummimasinapõhise heli kunstlikkust, mis oli seotud tema hinge tunginud rokkmuusika nakkushaakidega, kuid elektrifitseeritud funkheli ning korduste ja uuenduste kombineeritud kasutamine iga korduse puhul säilis tema funk-popi kaubamärgi 70ndate juured. Kes suudaks vastu seista sellistele tantsulistele konksudega meistriteostele nagu nimilugu või “Punane punane korvett”?

8. Seal on Riot Goin ’On autor Sly ja Perekivi

1970. aastate koidikul eemaldusid Sly ja Perekivi eelmise kümnendi psühhedeelilisest energiast ja olid pioneeriks vaiksemale, süngemale helile, mis sobis uuega. Seal on Riot Goin ’On ei pakatagi energiast nagu selle mõjuka muusikute rühma varasemad jõupingutused, vaid pigem uuritud, isegi intelligentsema vormiga pika vormiga laulukirjutamine, lõdvestunud segamine, mis paljastab selle üllatava keerukuse korduvate kuulajatega ja lüürilise segu pessimismi ja optimismi musta ühiskonna tuleviku jaoks Ameerikas.

Jälgige Jeff Rindskopfi Twitteris @jrindskopf

Rohkem meelelahutuse petulehelt:

  • 7 keelatud albumite kaant (piltidega)
  • 5 muusikut, kellel on olnud suuri heli- ja stiilimuutusi
  • 10 kõigi aegade suurimat hingemuusika albumit