Meelelahutus

10 parimat muinasjutufilmi täiskasvanutele

Kui otsite head täiskasvanute muinasjuttu, on meil just see, mida vajate. Kuna hiljuti tuli Hollywoodist välja nii palju muinasjuttude taaskäivitamist, arvasime, et see on sobiv aeg tagasi vaadata mõnele erakordsele muinasjutule, mida täiskasvanud kõige paremini hindavad.

1. Punased kingad

Allikas: vibulaskjad

Parim Powell-Pressburgeri koostööst, Punased kingad räägib loo kaunist, kirglikust noorest baleriinist Vickyst (Moira Shearer), kelle juhendaja on suurepärane helilooja Lermontov (Anton Walbrook.) Lermontov ütleb noorele tantsijale, et ta võib valida kas armastuse või balleti, kuid tal pole mõlemad - üks mahutab teist alati. Vicky armub noore ja sama tulihingelise helilooja Mariusse (Julian Craster) ja Lermontov satub armukadedusest raevu. Filmi raames pakutav ballett on Hans Christian Anderseni oma Punased kingad , lavastus, mis võiks Vickyt ja Mariust tähtede sekka ajada. Film on traagiline ja uhke, Jack Cardiffi kolmeribalise Technicolori kasutamine ja tema unistav fotograafia annavad filmile ajatu ja romantilise tunde ning keskmes - 15-minutiline balletistseen, mille koreograaf on Robert Helpmann ja mille skoorib Brian Easdale - on rohkem emotsioone kui enamikus tervetes filmides.

mis on john madden netoväärtus

kaks. Pani labürint

Kirjutasime hiljuti Guillermo del Torost ja selle filmi lopsakast skoorist. Noor tütarlaps nimega Ofelia (Ivana Baquero) kolib koos emaga Hispaania maapiirkonda, et elada Franco fašistliku režiimi Falange kapteni, uue võõrasema (kohutavalt äge Sergi López) juures. Ofelia armastab raamatuid ja tundub, et ta veedab oma kujutluses rohkem aega kui oma kohutava elu jooksul (tema uus kasuisa ütleb talle isegi, et tal pole lubatud lugeda.) Kuid ta avastab peagi, et ta võib olla reinkarneerunud printsess. Del Toro võlub aukartust äratavat pilti ja toetab a sosistama maagilise igatsuse meeleolu: mõistlik vana munakas (Doug Jones, alati geniaalne füüsiline esineja), košmaarne lastesööja Pale Man (ka Jones) ja ähvardav puu (mitte Doug Jones), mis laieneb kahes sügavas kurvis, nagu kui taevani ulatub, kuid aja jooksul on selle tahe murtud. Guillermo Navarro võitis filmikunsti eest Oscari (ta tegi digitaalse pildistamise enne, kui digitaalne oli uus normaalsus), ja kui dateeritud CGI-d arvestada, vananeb film laitmatult.

3. Edward Käärikäed

Koos Ed Wood , Edward Käärikäed on üks Tim Burtoni kahest kaastundlikumast ja siiramast filmist. See on vaba kohmakast tegevusest, mis vaevab muidu nägijaid Batman filmid (eriti Batman naaseb ) ja tema CGI tagantjärele üleandmine Marsi rünnakud filmid (et me ei unustaks jäledust, mis see on Charlie ja jube soeng ) ja Johnny Depp on sellest ajast peale harva nii peen olnud. Burton jutustab inimese loodud noormehest, kelle looja (Vincent Price oma lõpurollis) suri enne, kui ta sai oma asenduspoja sellise rahuliku puhkusega lõpetada, on peaaegu murettekitav näha, kui kaugele on tema loovust rääkiv lugu viimastel aastatel langenud . Nagu ka Batman naaseb (rohkem Arthouse õudusfilm kui superkangelase film), Edward Käärikäed on tehtud kunstlikus vormis, filmitud helilavadel ja täis rekvisiite, mille ilmne uudsus ainult lisab fantastilist tunnet.

kui palju teeb john madden hullunud jalgpallis

Neli. Tume kristall

Sulgege silmad ja proovige nimetada nii palju kui võimalik 'lastefilme', mis kujutavad hingede imemist. Tõenäoliselt mõtlesite välja ühe: Tume kristall , Jim Hensoni ja Frank Ozi juhitud õudusunenägu, mille trumpi tegi Spielberg E.T. kassas. Omamoodi nagu Ridley Scotti hübriid Legend , Brian Jacques ’ Punasein ja Sõrmuste isand , Tume kristall loob koletiste ja olendite maailma, mille elavalt groteskne esinemine oli lapsele liiga palju võtta. Süžee pole siin tegelikult oluline; see puudutab rohkem filmi välimust. Nukutegijad väärivad mingit autasu; aastal koos James Cameroni kuninganna Xenomorphiga Tulnukad , see on üks parimaid nuku-koletise kunstnikke, mis filmile kunagi pühendunud.

5. Valerie ja tema imenädal

See 1970. aasta Tšehhoslovakkia sürrealistlik film, mille režissöör oli Jaromil Jireš ja mis põhines Vítězslav Nezvali samanimelisel romaanil 1932, segab fantaasia ja gooti õuduse elemente. Filmi tegelastest koosnevad vampiirid, libahundid ja puberteetsed tüdrukud. Filmi kirjeldamine on keeruline, kuna toimuval pole mõtet. Ent Jireš raamib oma kaadrid artikuleeritult, igas võtmes on suured valgevalguse kogumid ja muusika on irooniliselt õige.

6. Alice

Teine sürrealistlik Tšehhi film, Jan Švankmajeri debüütfilm, mis on täispikk (pärast kahe aastakümne pikkust lühifilmide tegemist) on vaieldamatult parim mugandus Lewis Carrolli armastatud loost Alice imedemaal (kus parim tähendab kõige tabavamalt kummalisemat.) Kristýna Kohoutová mängib Alice'ina, kes jälgib taksidermiseeritud küülikut, kes on ennast köidikust välja tõmmanud, saepuru valgub haavatavast haavast välja, vanasõnajänese august alla ja viljatu julmuse maailma. Stop-motion on toores, kuid asjakohaselt ja selles maailmas elavad klähvivad, klähvivad ja õnnetud loomingud tunnevad end lapse unistustest rebitud piltidena ja avalduvad elusate mänguasjadena.

7. Kiirtee

Matthew Bright'i kultuslik töötlus Punamütsike tähistab Reese Witherspooni kui vaest, kirjaoskamatut tüdrukut, kes elab Los Angelese slummides, Kiefer Sutherland osalise tööajaga nõustamisnõustaja ja täiskohaga sarimõrvarina ning Brooke Shields kui Bobi seltskonnanaine. Kõva servaga satiir koos sissemurdmise naeruväärsusega, Kiirtee pälvis graafilise vägivalla ja keele eest maineka NC-17 reitingu, kuid teda täiendati R-reitinguga. See oli üks Danny Elfmani viimaseid suurepäraseid hindeid, enne kui tema heli muutus kergesti valmistatavaks tropiks. Edu selle originaalsel NC-17 leidmisel. Nüüdseks trükitud DVD on tsenseeritud versioon, mis summutab filmi mõju tõsiselt.

kes oli Michael Strahan abielus

8. Jutt rebasest

Ladislas Starevichi esimene täispikk animafilm on stop-motion klassika, mis põhineb rebane rebasel Reynardil. Maailma ajaloos läbi aegade kuues animafilm (tõesti) ja välja antud aasta enne Disney filmi Lumivalge , on filmil ajaloos märkimisväärne, kui ebaselge koht. Mis veelgi olulisem, see on tõesti hea film. Mustvalge stop-motion tunneb end nagu eelkäija Õudusunenägu enne jõule ja Koraliin oma unistavate, varjuliste kujunditega pimedas, kuuvalguses maailmas.

9. Idioodid ja inglid

Bill Plympton on legend animatsioonimaailmas. Tema Oscari kandideeris lühikeseks Teie Nägu , aeglustunud krooksumise ja sürreaalse, visandliku rämeda kunstistiiliga seadis ettenägelikult tooni, mille Liquid Television võtab kolm aastat hiljem (ja millele Plymptoni lühike lõpuks eetrisse jõuab.) Sama stiil küllastub Idioodid ja inglid , mis sarnaneb omamoodi Maxx (teine Liquid Televisioni saade) oma tegelaskujunduses, kuid eirab Plymptoni kriipiva kritseldamise kasuks tänapäevaste multifilmide puhta lõikega paksude joontega stiili. Ilma dialoogita ja Terry Gilliami kinnitatud 80-minutiline koomiks näeb välja ja kõlab nagu midagi muud - välja arvatud ehk mõni teine Bill Plymptoni koomiks.

10. Ilu ja metsaline

Nägemisluuletaja, filmitegija ja kirjanik Jean Cocteau tegi klassikalise muinasjutu 1946. aasta mugandusega kõigi aegade kõige kättesaadavama sürrealistliku filmi. Efektid on tõeliselt erilised ja kogu aeg on imestustunne. Iga lask on vaatamisväärsus, eriti vapustav aeglane liikumine mööda kivikoridori, kui küünlaid hoidvad käed ulatuvad seintest välja. Valgustus ja tajumise sügavus on peen. Muusika heliseb ja põleb ilu, nagu kummituslik hääl, mis sõidab õrna tuulega. Hiljutine 4K taastamine on Blu-ray kollektorite jaoks hädavajalik.